被一个设定打动了。停留在原地只会怨恨、死亡。而每一次相信着去跳跃，世界就会敞开。

我虽然只看了一集，但有点儿看不下去了。有的时候感觉很多人评分，就是：哎？这个小众，那这个就好，我就要给高分，显得我口味独特，审美出众。。。当然啦，感觉还是有潜力的，但有时候觉得，这么深奥的东西是给青春期少年看的吧。。。有工作压力的人是看不懂这么复杂的作品的。。。

最近的一个思考：可能现在的好多年轻人被短视频、回合制游戏、鸡汤反鸡汤、快餐般狂抓炫酷吊炸天的超英喂的太多了，动不动就yyds、神作、吹爆……反而像《奇巧计程车》《机甲拳击》《漂流少年》这样别具一格一花一世界的匠心作品却被束之高阁不过也好，没了脑子，便于控制

拉吉塔尼的鹦鹉会笑

你的体内若还留存着那座孤岛，便足矣对抗整个世界的荒谬。

长良最后还是没说“我们再次成为朋友吧”

我看不懂但是我大受震撼

低情商：画风奇怪高情商：汤浅feel原创赌狗忌高开低走

抛开所有日式青少年命题惯用的话题讨论性和肉眼可见的想象转换，本剧最为亮眼的是简洁的叙事表达力和风格上清新自由，甚至有种心灵冲浪的驰骋和任性。

说实话，我真的是看不懂这部番：剧情好像变成了最不重要的东西。导演想塞给我的，那一堆堆华丽奇怪、跨度大的设定，朦朦胧胧、似是而非的故事，让我感受到的却只有金玉败絮的违和。还是花花肠子太多了

本作所谓不符合影像文法（“镜头语言”）的做法在电影里其实早就层出不穷，镜头跳接和打破叙事逻辑之类的手段对于标新立异的影像带师来说都是小儿科。但是为什么对动画来说流畅的叙事仍然是不可动摇的第一位，而形式上的花样总是被“错认”呢？是因为缺乏接受另类形式的观众？在接受侧之外，内容对于形式的延申很有意思：一个完全与现实割离的虚幻空间，或者更进一步地，如何描述“这个世界（此岸）”、“那个世界（彼岸）”，以及在世界间跳跃（毫无疑问是一种情-旅）。世界中人和物是否依循同样的空间/世界逻辑？现在最大的希望就是夏目真悟抛弃掉那种“探究角色内心”的二次元虚空精神分析法，进行一些（哪怕没什么“深度”的）空间和形式探索

怎么说呢，看似高级实际一般…

终归还是喜欢整部作品并不追求「达意」的气质，略微抽掉叙事和设定的坚实，换取各种各样没有形状的吉光片羽，形式上的探索使得观看过程饱含无限趣味。作品想说的话并不是特别清晰，也无法很有底气，但也因此避免了思想的怠惰，溢出日本动画已近乎程式化的青春物语和心象风景。是沉湎于象之斑斓而不那么在意「意」的人会喜欢的动画。

在7月一众水番中鹤立鸡群，原创不烂尾就是神作。

本季甚至可能是年度大黑马

五星观望，本季度最期待的番。/完结撒花。不能说不好，只能说主创比起“照顾”观众，更倾向于创造自己的故事。其实这部乍一看艰难晦涩的作品也没那么玄乎，说白了这是一部典型的小情节糅合反情节手法的故事：开放式结局，内在冲突，多重主人公、被动主人公＋非连贯现实。最后，看到这么多人喜欢这部动画非常出乎我的意料，引用一句话就是：“随着故事设计从大情节开始下滑行到三角底边的小情节、反情节和非情节时，观众的数量会不断缩减。”，有这么多人欣赏sonnyboy这部“任性”的作品，实属主创之幸运，说是小奇迹也不为过。

【A】一时失语，难以理解、难以形容、难以回忆，究竟是什么驱使我一集集观看到最后？覆盖于面孔的阴影，突兀的凝视特写，引出不知所踪的视线，抑或是传达角色卸下伪装的信号。但核心并非如此，在无数轴线错乱中打破视听框架的意义，叙事的不可预知否定了剧情逻辑的意义，支线的隐去让观众忘却了其他角色的意义，在ep11，连「意义」本身都被消解，唯有那些不可捉摸的瞬间才是对观看的唯一回答。最后一集，角色的奔跑，机位的变化，却无法撼动背景的恒定性质，光怪陆离的那些影像与第一集的纯黑无异，永恒的参照系。他们又回到了需要证实「意义」的世界，未能实现的承诺，无法说出的言语，以及不得不直视的梦幻泡影。罗盘还在转，未来还很长。

结局或许可以看作《天气之子》的变奏吧，既有笨拙但真诚的作者坦白，也关于世人如何看待作为“世界系”的他们（但本作不是世界系作品）——少年少女经历了死亡与永生，穿越宇宙挑战一切统治的必然性，他们如同“世界系”般活着，影响了世界了吗？世人不会知晓，也不会认可他们的未长大，只有世界会留下他们的星屑，提醒着未来必定老去的少年少女，有朝一日回想起那永恒的一日，即便他们此时不知晓。

或许这部作品开创了一种新的媚宅类型，什么世界系，想象力，类汤浅画风要素齐全，一看就是二次元懂哥们可以聊三天三夜不喘气的作品……但它唯独不好看，这种错位感使得它的一切优点都看起来那样刻意且生硬

又秀设定。

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