最能反映瑟克电影特色的一片:在高技巧含量的堂皇煽情和哄骗性的足底按摩路数中偷偷的走上很多危险的岔路,每一个方向又都不走尽,板着脸逛逛又嬉笑着绕回来.他把电影观众当作小朋友.而识别得出他下的这些猛料的观众看完每一片典型的瑟克电影都会感到五味杂陈,哭笑不得.

道格拉斯·塞克的伟大之处在于，他在50年代制片厂体系下拍摄的家庭情节剧，达到了雅俗共赏（票房奇高，又被批评家重估与认可）的境界：一方面是节奏流畅，故事动人，催泪效果好，女性角色塑造立体；另一方面，并未止步于浅表的赚人泪水与和解称颂，而是以精致美丽但夸张浮华的风格化、固定不变如同雕像的男性主角及依靠外力介入或强行团圆的结局，达到间离效果，促动观者反思，完成对美国梦与中产家庭价值观念的反讽与批判。本片作为塞克最后一部作品，恰是范本。片名“生活的模仿”便已是情节剧中最具自反性的题词，首尾演职员表均为空无黑底上华彩透明的钻石，寡妇罗拉的戏剧明星生涯（造成女儿苏西情感上的“失母”与“恋父”）和黑人女佣女儿莎拉·简的“扮演白人”及舞女追求，都凸显出表演与虚空的悖论，让人真正思考女性与种族议题。（9.0/10）

@filmoteca真是剧情怎么狗血演技怎么浮夸就怎么来，当然有几幕还是相当感人。颇为有趣的一点是，这部电影完全属于女性，几乎全部男性角色都是充满stereotype的纸片，男主角更是退居几近“花瓶”的存在，非常耐人寻味。

道格拉斯·瑟克挑选拉娜·特纳的另个原因是1957年一起丑闻：特纳15岁的前婚生女儿，用刀刺死了她现任的黑帮情人。这生活模仿情节足以匹敌凯恩钱德勒联手的南加州通俗剧。难怪女权主义恨这部女性电影：养孩子的职业女性最终横竖是输。不管你忽略他们，还是娇纵他们，结局都是一样的。

各地琼瑶的灵魂起点，几乎可以视作一切狗血伦理肥皂剧的始祖。但在瑟克浓烈的视觉与心理“遮掩”下，情绪流时刻都保持着饱满与精准，在倾泻视觉愉悦的同时为观众在颇为大胆的时代主题下带来感同身受的刺激式体验。

塞克最后一部情节剧杰作里的所有人都在努力模仿着理想中生活的样子，有的人要自主，有的人要自由，有的人要爱情，有的人要圣女一般地奉献和忍受，最终都不得不意识到这一追求的虚假。同样，塞克的电影永远是关于表面的，有如一颗颗缤纷璀璨的钻石落在他的观众眼前。但他却用这矫饰的表面生生造出了立体感，每一句话都语带双关。因此我们能在他的电影里看到相当鞭辟入里的结构性批评，以及这批评后面他对人类的善意和坚持。

英文题目真的很赞！我的第一部Sirk～的确是在melodrama中带着反melodrama的态度。如此大起大落的多线情节里，Sirk竟然还做到了在从容描绘中带有很多值得仔细琢磨的半隐藏细节。白人母女线有欲海情魔的意思，黑人母女线又是和后来的Shadow重合，至于Sirk大人还有什么具体风格还要继续观察～

母亲戏、种族劳拉与莎拉并置后产生的“无法并置”效果，反映的是根深蒂固的种族问题一个至少成功，另一个却注定失败一对的和解如此迅速圆满，另一对只能以死亡换假性解决莎拉对自我身份的拒斥注定她所有抗争皆沦为双重意义上的失败，带给我的是悲哀白人母女的生活则和她们明亮空洞的白色布景一样虚假，一切麻烦都能被想象性解决安妮这个想象性角色呢，就很明显是种族主义的造物我看到虚幻的奇观葬礼，却始终没等到白人摘帽的画面

#BFI#SightandSoundGreatestFilmsofAllTime2022长评-身份的牢笼。开始有些过猛不过半小时开始渐入佳境，故事略显俗套，但对于种族阶级，身份认同和女性主义还是很有表达。几个女性设计的太出色了，直接呈现对于黑人的暴力，看的我瞠目结舌。影片的室内运镜很棒，尤其是运动镜头夹带镜子构图完成对于角色身份和内心两难的体现，还有构图上大量的前景遮挡也起到同样的帮助。大量使用低角度仰拍全景也很好的帮助了叙事。光影对角色塑造非常有帮助，眼部打光体现的坚毅，整体人物的阴影表现的无助等。听觉上爵士的“挣脱牢笼”后那“自由”，葬礼上震撼的唱诗都很精彩，最震撼暴力展现是那充满激情的配乐，感觉算是一种“放大暴力”的展现，但不知道这种叙述是否可以起到批判作用。不喜欢的点，台词和表演的痕迹太重。柔焦让女主丧失了很多特性

3.5对于美国式迷失，无论是涉及到谎言名利甚至是理想，都重申太多次了

真的蛮喜欢道格拉斯.塞克的家庭戏的，他总是把家庭中的冲突描写的那么细腻真挚。一直都说塞克是情节剧的高手，想想那些琼瑶戏难道都从塞克这取经的吗。当然从塞克这取经的又何止一个两个编导呢！看过了塞克的好多部影片后不得不感叹50年代的情节剧就已经达到了这样的高度，真是让人感慨不已啊！

【50/60年代美国电影社会学】上课观看。

拉娜·特纳情夫被杀事件极大助推本片的票房成功，但依旧不被当时评论界认可，以至于此片成为他在好莱坞的最后一部电影。但这部作品无疑是传统通俗情节剧的绝佳范本，苦情催泪的同时又用极其戏剧化的情节和舞台剧式的表演引人发笑，分不清塞克是尖刻嘲讽还是真心表达。这次的色彩使用不及《深锁》和《苦雨》，但较多使用镜面暗示人物真实的内心世界。

四个女性的情感史诗，她们勇敢又脆弱，坚强又迷茫，那一个个镜子中的脸庞，是她们爱的幻想，是事业与爱情的抉择，是自由与传统的战争，是世俗与内心的挣扎，也是身份与偏见的妥协，瑟克敏锐地预见了60年代即将到来的平权与反叛的狂风暴雨，也极具社会意识地呈现当下的种种不公平，让人沉浸在这高贵典雅的影像中，我们看到了阴影洒在她们的脸庞，她们必须要做出一次次艰难的抉择，我们看到栏杆阻挡了她们的视线，她们不得不抚平内心的创伤，后半段的几场戏极具情感爆发的张力，女性的危机，作为母亲的道德责任，家庭也工作的平衡，心碎的时刻，忍住了眼泪，却无法抑制住心的颤动，好在最终被分割分离的人们终于真正团聚在一个空间中，她们之间再也没有阻拦了，所有的自我的、情绪的、欲望的恨与爱在那一刻成为了我们真实的生活，我们也终于拥有了彼此

4.5+“IfIlovedhertoomuch,I'msorry.”堪比史诗的melodrama,相比起1934年版的合伙开饭馆，Sirk版本中女主的职业演员把标题中的Imitation的意义更深一层诠释，是改编的最大亮点。流畅精彩的调度、细节丰富耐人寻味的情节，这个琼瑶剧情最合适给Sirk拍得好看，他是怎么做到把这些都安排得这么完美的啊？真的跪了...太爱了很难给五星以外的分数...在种族问题上的力度还不如1934版，是一个遗憾。老去的Lana依旧美丽，男主从华伦·威廉变成约翰·加文，颜值成指数升级，演技就...:p

完全把老版改成了白女为中心的狗血情节剧，种族问题上比老版更隔靴搔痒。老版里黑白两位女主几乎同等戏份，事业上一起奋斗、互相理解扶持，从而产生了深厚的友谊，而新版里黑人女主完全成为了白人女主的仆人，只是因为保留了她女儿的厌恶黑人血统的戏份才出现在了不少场景，而这种不平等的地位就让人感觉这条故事线的冗余。PS，LanaTurner的表演也不是很好，比不上老版的考尔白。有几处需要表达情感的地方表情过分夸张，削弱了情感的冲击力。

认为的大团圆结局毫无说服力，这其实是一个终将走向悲剧的故事~黑人灵歌和道格拉斯·塞克的巴洛克情节剧~女性主义与种族主义

这女人太幸运了，十年后还有爱情等着她。又是奋斗史又是早恋又有种族这条线，味道有点怪，剧本问题。JohnGavin难得做回主角，漂亮得惊人

9.3/10。四个女人（两对母女、一白一黑，白母和黑母是最好的朋友，四人关系都很好）的情感故事与肥皂剧，涉及的故事包括：白人母亲在事业与爱情中找平衡，渴望当演员，最终在经历一些波折后获得了相对成功；白母与她女儿爱上了同一个男人的困境，最终二人交谈后女儿选择退出；黑女因为肤色较浅不断的假装成白人并疏远她母亲，以避免被歧视，直到她母亲死了她痛哭流涕；等等。电影最终在黑人母亲的葬礼中结束。值得一提的视听设计有：多次借助镜子等反光物甚至低角度机位隐藏或者暴露人物真实性格，也呼应电影名“生活的模仿”；结尾的黑人母亲葬礼戏调度（这个非常好）。其他的，打光、调色、节奏、音乐等做的很不错，但对9分段的电影也算是基本操作了。

像看了一出琼瑶剧，但不可否认还是被感动到了，其主要来源于演员的表演，无论是两位妈妈还是两位女儿都在最后发挥出了令人动情的，足以将前期的种族隔阂暂时弥补的情感表达

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